Le rouge-gorge, de Philippe Jaccottet

 

 

 

 Rouge-gorge de mon jardin, photo Dominique Hordé

 

 

Travaillant au jardin, je vois soudain, à deux pas, un rouge-gorge ; on dirait qu'il veut vous parler, au moins vous tenir compagnie : minuscule piéton, victime toute désignée des chats. Comment montrer la couleur de sa gorge ? Couleur moins proche du rose, ou du pourpre, ou du rouge sang, que du rouge brique ; si ce mot n'évoquait une idée de mur, de pierre, même, un bruit de pierre cassante, qu'il faut oublier au profit de ce qu'il évoquerait aussi de feu apprivoisé, de reflet du feu ; couleur que l'on dirait comme amicale, sans plus rien de ce que le rouge peut avoir de brûlant, de cruel, de guerrier ou de triomphant. L'oiseau porte dans son plumage, qui est couleur de la terre sur laquelle il aime tant à marcher, cette sorte de foulard couleur de feu apprivoisé, couleur de ciel au couchant. Ce n'est presque rien, comme cet oiseau n'est presque rien, et cet instant, et ces tâches, et ces paroles. A peine une braise qui sautillerait, ou un petit porte-drapeau, messager sans vrai message : l'étrangeté insondable des couleurs. Cela ne pèserait presque rien, même dans une main d'enfant.

  

Et néanmoins, Gallimard, 2001, p. 57.

Les couleurs, de Renée Vivien

 

 

 

Colleen Wallace Nungurrayi

 

Éloignez de mes yeux les flamboiements barbares
Du Rouge, cri de sang que jettent les fanfares.

Éteignez la splendeur du Jaune, cri de l’or,
Où le soleil persiste et ressurgit encor.

Écartez le sourire invincible du Rose,
Qui jaillit de la fleur ingénument déclose,

Et le regard serein et limpide du Bleu, —
Car mon âme est, ce soir, triste comme un adieu.

Elle adore le charme atténué du Mauve,
Pareil aux songes purs qui parfument l’alcôve.

Et la mysticité du profond Violet,
Plus grave qu’un chant d’orgue et plus doux qu’un reflet.

Versez-lui l’eau du Vert, qui calme le supplice
Des paupières, fraîcheur des yeux de Béatrice.

Entourez-la du rêve et de la paix du Gris,
Crépuscule de l’âme et des chauves-souris.

Le Brun des bois anciens, favorable à l’étude,
Sait encadrer mon silence et ma solitude.

Venez ensevelir mon ancien désespoir
Sous la neige du Blanc et dans la nuit du Noir.

 

 Evocations, Alphonse Lemerre, éditeur, 1903 (pp. 143-144).

Chanson des escargots qui vont à un enterrement, de Jacques Prévert

David Burliuk, Arrivée du printemps et de l'été, 1914, Collection de AMBeckerman, États-Unis

 

 

A l'enterrement d'une feuille morte

Deux escargots s'en vont

Ils ont la coquille noire

Du crêpe autour des cornes

Ils s'en vont dans le soir

Un très beau soir d'automne

Hélas quand ils arrivent

C'est déjà le printemps

Les feuilles qui étaient mortes

Sont toutes ressuscitées

Et les deux escargots

Sont très désappointés

Mais voilà le soleil

Le soleil qui leur dit

Prenez prenez la peine

La peine de vous asseoir

Prenez un verre de bière

Si le coeur vous en dit

Prenez si ça vous plaît

L'autocar pour Paris

Il partira ce soir

Vous verrez du pays

Mais ne prenez pas le deuil

C'est moi qui vous le dis

Ça noircit le blanc de l’œil

Et puis ça enlaidit

Les histoires de cercueil

C'est triste et pas joli

Reprenez vos couleurs

Les couleurs de la vie

Alors toutes les bêtes

Les arbres et les plantes

Se mettent à chanter

A  chanter à tue-tête

La vraie chanson vivante

La chanson de l'été

Et tout le monde de boire

Tout le monde de trinquer

C'est un très joli soir

Un joli soir d'été

Et les deux escargots

S'en retournent chez eux

Ils s'en vont très émus

Ils s'en vont très heureux

Comme ils ont beaucoup bu

Ils titubent un p'tit peu

Mais là-haut dans le ciel

La lune veille sur eux.

 

Extrait de Paroles, Folio

 

Eugène Delacroix et la couleur

"La couleur est par excellence la partie de l'art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s'adressent d'abord à la pensée, la couleur n'a aucun sens pour l'intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité."

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Marc Chagall et la couleur

 

La couleur est tout. quand la couleur est juste, la forme est juste. la couleur est chaque chose, la couleur est vibration comme la musique; chaque chose est vibration.

Marc Chagall

Les Trois Bougies, 1938

A la mystérieuse, de Robert Desnos

Non, l'amour n'est pas mort en ce coeur et ces yeux et cette bouche qui proclamait ses funérailles commencées.
Écoutez, j'en ai assez du pittoresque et des couleurs et du charme.
J'aime l'amour, sa tendresse et sa cruauté.
Mon amour n'a qu'un seul nom, qu'une seule forme.
Tout passe. Des bouches se collent à cette bouche.
Mon amour n'a qu'un nom, qu'une forme.
Et si quelque jour tu t'en souviens
Ô toi, forme et nom de mon amour, 
Un jour sur la mer entre l'Amérique et l'Europe,
À l'heure où le rayon final du soleil se réverbère sur la surface ondulée des vagues, ou bien une nuit d'orage sous un arbre dans la campagne, ou dans une rapide automobile,
Un matin de printemps boulevard Malesherbes,
Un jour de pluie,
À l'aube avant de te coucher,
Dis-toi, je l'ordonne à ton fantôme familier, que je fus seul à t'aimer davantage et qu'il est dommage que tu ne l'aies pas connu.
Dis-toi qu'il ne faut pas regretter les choses: Ronsard avant moi et Baudelaire ont chanté le regret des vieilles et des mortes qui méprisèrent le plus pur amour,
Toi, quand tu seras morte,
Tu seras belle et toujours désirable.
Je serai mort déjà, enclos tout entier en ton corps immortel, en ton image étonnante présente à jamais parmi les merveilles perpétuelles de la vie et de l'éternité, mais si je vis
Ta voix et son accent, ton regard et ses rayons,
L'odeur de toi et celle de tes cheveux et beaucoup d'autres choses encore vivront en moi,
En moi qui ne suis ni Ronsard ni Baudelaire,
Moi qui suis Robert Desnos et qui, pour t'avoir connue et aimée,
Les vaux bien.
Moi qui suis Robert Desnos, pour t'aimer
Et qui ne veux pas attacher d'autre réputation à ma mémoire sur la terre méprisable. 

 

Corps et biens, 1926

Photo de Pierre Gaudu (Regards Croisés, présenté dans le cadre de l'Exposition au  Musée Hébert - Grenoble/la Tronche du qui s'est déroulé du 1er Oct. au 31 Déc 2011. http://pierregaudu.over-blog.com/

 

Le plaisir, de Paul Louis Rossi

 

(donnez-nous des plaisirs aigus

                croisés comme des fers d'épées)

 

Il l'embrasse il la vénère

Elle a des cheveux roux et fous

Ils semblent dire une prière

L'un pour l'autre et contre tous

 

(ah ! donnez-nous des plaisirs aigus

                l'odeur des œillet sauvages)

 

Elle sourit au fond de la salle

Une légère moue sur les lèvres

Un col blanc comme une voile

Tendue sur la mer tranquille

 

(des aiguilles de pins

            criblées des feux de l'été)

 

Elle penche la tête pour cacher

Le trouble de son regard

Son désir et sa chasteté

Pareils au vin à l'eau mêlés

 

(violet couleur de la mer

            violet couleur de la mort)

 

Pris d'une passion ingénue

Il s'agite devant ses yeux

Les prestiges de sa bouche

Rêvant son image nue

 

(comme une bête furieuse

            un taureau ivre de rouge)

 

L'orage gronde sur la côte

Ils sentent venir le désir

De mesurer côte à côte

Le vertige du plaisir

 

(un paysage endormi

            lassé de couleurs et de cris)

 

Ils reposent ensommeillés

Sur le sable d'une plage

Abandonnés contre les épaves

Seuls et las de s'être enlacés

 

 

 

 

 

Quand Anna Murmurait, Anthologie des poésies, 1953-1999, pages 178, 179

Dessin d'Egon Shiele

        

Paul Klee et la couleur

 

« La couleur me possède. Je n’ai plus besoin de la rechercher. Elle me possède à jamais, je le sais. Voici ce que signifie ce moment heureux : moi et la couleur, nous ne formons qu’un. Je suis peintre. »

Ballon Rouge. 1922.31,8 x 31,1 cm Le Musée Solomon R. Guggebheim, New York, NY, Etats-Unis.

 

La lettre à Louis, de Jean-Michel Maulpoix

A mon fils Louis, né le 14 juillet 2006

Le jour et la nuit ont changé d’horloge. Le temps de ma vie bat dans le tien.
Ta vie à petits bruits. Tes soucis de lait. Ton front qui se plisse. Tes façons comiques de Bouddha sévère. Ton savoir, ta sagesse immense. Et cette moue sans appel qui se moque des affaires publiques.
Ta tête de porcelaine, si petite et si lourde au creux de mon bras gauche. Tes yeux encore emplis de nuit. Qui cherchent et qui s’étonnent. 
A l’affût d’un cri, je tiens ton sommeil contre moi. J’aime ce pouvoir dont je dispose de calmer tes pleurs.
Ton poing de colère parfois serré si blanc. Tes matchs de boxe, tes trépignements. 
Le chant du biberon. Tes tétées goulues. Ton bonheur de bulles et de gloussements. Tes gazouillis et tes crottes d’or. Ton odeur de bébé tout neuf. Tes sourires aux anges et tes petits pets.
Voici le monde et le jardin : des couleurs, des fruits et des fleurs !
Nous avons commencé notre conversation future : tous les mots sont pour toi. 

Poème de Jean-Michel Maulpoix, lu dans le cadre du Printemps des poètes, que je dédie aussi à mon fils Julien, 21 ans

 Journal d'un enfant sage (Mercure de France, 2010)

Photo de Julien, encore dans l'enfance.

Maurice Esteve et la couleur

                         

 

 

 

 

 

 

 

 

« Je ne me sers jamais d'esquisse, je peins directement sur la toile, sans dessin préalable. La couleur s'organise en même temps que les formes. Tout se cherche dans le format en chantier... Chaque œuvre est une suite de métamorphoses... En vérité une toile est pour moi une somme de reprises incessantes qui dure jusqu'à ce que je me trouve devant un organisme que je sens vivant (...) Il n'y a pas chez moi d'image préalable; pas de forme que je souhaite a priori sur une toile. Au moment même où je peins, il s'opère un échange, une conversation s'établit entre moi et le tableau au fur et à mesure que celui-ci s'organise. »

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessin, Aquarelle sur papier, 43.8 cm x 55.2 cm

 , 1989

 

 

 

 
Estève, in Estève, Zodiaque, avril 1979  (1904-2001) 

Conseil couleurs : Peindre un soubassement

Les soubassements sont des éléments décoratifs qui vont animer une pièce et modifier son impact visuel.

Comment déterminer la hauteur de ce soubassement?

En principe, on tient compte de la hauteur total du mur et on mesure un tiers pour le soubassement et  deux tiers au dessus. Pour une hauteur de plafond de 2m60, on mesure 86 cm, ce qui correspond à la hauteur d'un plan de travail.

On peut aussi jouer avec la hauteur d'éléments du décor : un meuble, un canapé, un lit, des étagère, une fenêtre, un radiateur...Dans une entrée, une commode ou une console seront mises en valeur si le soubassement arrive à la hauteur du plateau.

Et pourquoi ne pas peintre un soubassement sur un seul mur?

La hauteur de ce soubassement aura un impact visuel.

 

Plus le soubassement sera haut, plus la pièce semblera plus petite.

A contrario, plus il sera bas, plus on aura le sentiment que la pièce est plus grande....

Pour le choix des couleurs, on jouera les  camaieux ou les contrastes.

Je conseille de peindre la partie basse avec une couleur plus foncée ou plus soutenue et d'utiliser une peinture qui ne soit pas trop fragille, les bas de murs étant souvent très sollicités.

(Ces photos ne sont pas celles de chantiers que j'aurais pu réaliser)

« Il faut regarder toute la vie avec des yeux d'enfants », d'Henri Matisse

CRÉER, c'est le propre de l'artiste ; - où il n'y a pas de création, l'art n'existe pas. Mais on se tromperait si l'on attribuait ce pouvoir créateur à un don inné. En matière d'art, le créateur authentique n'est pas seulement un être doué, c'est un homme qui a su ordonner en vue de leur fin tout un faisceau d'activités, dont l'œuvre d'art est le résultat. C'est ainsi que pour l'artiste, la création commence à la vision. Voir, c'est déjà une opération créatrice, ce qui exige un effort. Tout ce que nous voyons, dans la vie courante, subit plus ou moins la déformation qu'engendrent les habitudes acquises, et le fait est peut-être plus sensible en une époque comme la nôtre, où cinéma, publicité et magazines nous imposent quotidiennement un flot d'images toutes faites, qui sont un peu, dans l'ordre de la vision, ce qu'est le préjugé dans l'ordre de l'intelligence. L'effort nécessaire pour s'en dégager exige une sorte de courage ; et ce courage est indispensable à l'artiste qui doit voir toutes choses comme s'il les voyait pour la première fois: il faut voir toute la vie comme lorsqu'on était enfant ; et la perte de cette possibilité vous enlève celle de vous exprimer de façon originale, c'est-à-dire personnelle. 

Matisse parle, d'Aragon

Je défais dans mes mains toutes les chevelures
Le jour a les couleurs que lui donnent mes mains
Tout ce qu´enfle un soupir dans ma chambre est voilure
Et le rève durable est mon regard demain

Toute fleur d´être nue est semblables aux captives
Qui font trembler les doigts par leur seule beauté
J´attends je vois je songe et le ciel qui dérive
Est simple devant moi comme une robe otée

J´explique sans les mots le pas qui fait la ronde
J´explique le pied nu qu´a le vent effacé
J´explique sans mystère un moment de ce monde
J´explique le soleil sur l´épaule pensée

J´explique un dessin noir à la fenêtre ouverte
J´explique les oiseaux les arbres les saisons
J´explique le bonheur muet des plantes vertes
J´explique le silence étrange des maisons
                                                                               
J´explique infiniment l´ombre et la transparence
J´explique le toucher des femmes leur éclat
J´explique un firmament d´objets par différence
J´explique le rapport des choses que voilà

J´explique le parfum des formes passagères
J´explique ce qui fait chanter le papier blanc
J´explique ce qui fait qu´une feuille est légère
Et les branches qui sont des bras un peu plus lents

Je rends à la lumière un tribut de justice
Immobile au milieu des malheurs de ce temps
Je peins l´espoir des yeux afin qu´Henri Matisse
Témoigne à l´avenir ce que l´homme en attend

Extrait du Crève Coeur, Gallimard, 1957

Figure décorative sur fond oriental

La composition des peintures

Les peintures et vernis sont tous composés de pigments, de liants, de charges et d'additifs. Et celà qu'ils soient fabriqués avec des produits dits « naturels »  ou issus de la pétrochimie. (Peintures acryliques, vinyliques, alkydes...)

 Les pigments

Ils font partie des produits de base des peintures. Les pigments sont des particules solides très fines: Il existe une quantité énorme de pigments d'origines minérale, végétale ou chimique. J'aurai l'occasion de vous en reparler.

Les liants

Les liants relient les particules de pigments entre elles et avec le support (mur, boiserie...).En principe, tout ce qui colle peut être utilisé comme liant. La plupart des techniques picturales doivent leur nom au liant utilisé: on trouve ainsi des peintures à la colle, à la chaux, à la caséine, des lasures à la bière, des peintures à l'huile, etc.

Les liants peuvent être d'origine naturelle :

• Liants à l'eau: chaux, silicates, caséine, colle de peau, amidon de pomme de terre, œuf, gomme, cire saponifiée...
• Liants aux solvants: huiles végétales comme celles de lin, de ricin, de carthame ou d'œillette, etc. Mais aussi la cire d'abeille, la cire de carnauba, les résines naturelles ...

Ou d'origine synthétique : dérivés du caoutchouc, produits vinyliques, acryliques, polyester, polyépoxydiques...

Il est à noter que l'essentiel des peintures du commerce utilisent des liants synthétiques et que les grandes marques de peinture appartiennent à des groupes chimiques mondiaux.

Les solvants

Les solvants sont des substances qui ont le pouvoir de dissoudre des matières. Ils permettent  d'étendre uniformément des matières sur une surface

Ils sont volatiles dans les conditions normales de séchage.

Parmi les solvants : l'eau, l'essence de térébenthine, l'alcool, les hydrocarbures et les dérivés de glycols.

Depuis le 1er janvier 2010, la réglementation européenne renforce ses exigences en matière d'émanation de COV dans les peintures, vernis et apprêts divers. Elle a ainsi fixé un taux limité de COV dans différentes classes de produits.

Les Composés organiques volatiles sont des substances chimiques naturelles ou de synthèse qui s'évaporent dans l'atmosphère, participant ainsi à l'effet de serre. Attention, les produits en phase aqueuse (produits acryliques par exemple) peuvent aussi contenir des COV. De même, les produits contenant des solvants de synthèse (de type white sprit notamment) ne sont pas tous à écarter et ceux respectant les normes européennes resteront sur le marché. Pour en être en sûr, il faut vérifier que sur l'emballage, les écolabels français (NF Environnement) et/ou européen apparaissent bien.

Les charges

Les charges apportent de la matière à la couleur. D'une manière générale, elles sont d'origines minérales : Sulfates, carbonates, silices, silicates (comme le kaolin, talc, mica, bentonite, silicate de calcium...)

Les adjuvants

 On en trouve tant dans les peintures naturelles que synthétiques en quantité très faible. Ils améliorent la qualité d'utilisation des peintures: viscosité, séchage, conservation... Il existe aussi des adjuvants anti peaux, anti sédimentation, des agents dispersants, des agents d'étalement, de matité, anti UV, antioxydant, anti mousse...

 

Le blanc et les prénoms

 

 

La couleur blanche étant le symbole de la pureté, il n'est pas étonnant que l'on retrouve beaucoup de prénoms dont l'origine étymologique renvoie à la couleur blanche:  

Origine germanique: blank (brillant, clair): Blanche, Bianca

Origine celtique: Gwenn (blanc, pur): Guenièvre, Jennifer, Gwenn, Gwennola, Gwennoline, Goulven, Goulwen, Gwenaël (le), Gwendaline, Gwendal, Gwendoline, Maïwenn.  

Origine latine 

Albus, alba (d'un blanc pur): Aube, Audeline, Alban, Albine, Albina, Alba.

Candidus, candida (d'un blanc éclatant) : Candide, Candida, Candy, Candie, candido  

A noter que Blandine est formée sur l'adjectif d'origine latine Blandus, qui signifie caressant et flatteur et n'a donc rien à voir avec le blanc!

 

(Référence Dictionnaire des prénoms de Chantal et Tristan Hordé, Larousse, Edition de 2009)

Photo d'ORLAN, Vierge Blanche au nuage de plastique Bulle, 1984, donation Camille, Coll. Centre Pompidou

Matisse et la couleur (1943)

 

 

"JE SENS par la couleur, c’est donc par elle que ma toile sera toujours organisée. Encore convient-il cependant que les sensations soient condensées et que les moyens utilisés soient portés à leur maximum d’expression. Pour aboutir à une traduction directe et pure de l’émotion, il faut posséder intimement tous les moyens, avoir éprouvé leur réelle efficacité. Les jeunes artistes n’ont pas à craindre de faire de faux pas.

La peinture n’est-elle pas une incessante exploration en même temps que la plus bouleversante des aventures. Ainsi quand je faisais mes études je cherchais tantôt à obtenir un certain équilibre et une rythmique expressive rien qu’avec des couleurs, tantôt à vérifier le pouvoir de la seule arabesque.

Et lorsque ma couleur arrivait à une trop grande force d’expansion, je la meurtrissais –ce qui ne veut pas dire que je l’assombrissais –afin que mes formes parviennent à plus de stabilité et de caractère. Qu’importent les dérivations, si chacune permet d’avancer vers le but ! Il n’y a pas de règles à établir, encore moins de recettes pratiques, sinon on fait de l’art industriel. Comment d’ailleurs pourrait-il en être autrement puisque, lorsque l’artiste a produit quelque chose de bien, il s’est involontairement surpassé et ne se comprend plus.

Ce qui importe ce n’est pas tant de se demander où l’on va que de chercher à vivre avec la matière, de se pénétrer de toutes ses possibilités. L’apport personnel de l’artiste se mesure toujours à la façon dont il crée sa matière et plus encore à la qualité de ses rapports."

 

Ecrits et propos sur l'Art d'Henri Matisse

Tableau "La tristesste du roi".

Dialogue entre le rouge et le vert (Opus 1)

   Entrée de mon atelier à Nanterre (2 avril 2011, journées des métiers d'art)

Le dialogue entre le rouge/rose et le vert est une constante dans l'histoire des couleurs et de la décoration. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires qui s'intensifient réciproquement et qui peuvent être interprétées de multiples façons.

A l'origine de cette belle rencontre, la nature: fleurs rouges et feuillages verts, du plus clairs au plus foncés. Mais aussi tous les fruits rouges du jardin.

 

 

Cerises, framboises et groseilles. Feuilles lisses du cerisier et légèrement duveteuses du framboisier.

 

Cette palette de couleurs s'inspire avec gourmandise de la porcelaine de Chine et de celle de la manufacture de Sèvres, qui vers 1760, a commencé à imiter les porcelaines importées d'Orient, pour répondre à une demande accrue de son marché. Elle a mis au point des roses, des verts ainsi que des bleus capables de s'harmoniser avec....les roses et les verts. Sur les six couleurs proposées, cinq contiennent une pointe de bleu. Le vert du haut (à droite), quant à lui "tire" vers le jaune. Le bleu et le jaune sont également complémentaires, ce qui rend cette association de couleurs particulièrement subtile. Cette palette intensement "Sèvres" a été très utilisée aux 18 ème et 19   ème siècles. Ces couleurs circulent entre elle, et se font échos....

On retrouve également le rouge magenta et le vert sauge dans les imprimés français du 19 ème siècle et les revêtementx muraux en chintz. 

Que de bleus !

Je suis tombée en admiration devant ce tableau de Delacroix (1798-1863) L'inondation, réalisé avec la technique du pastel. Il m'a inspiré la palette suivante. Le bleu est par excellence une couleur très classique. Longtemps, la couleur bleue a été une couleur rare. Il y a très peu de pigments naturels et de plantes tinctorales capables de fournir du bleu. Les deux principaux pigments sont l'azurite et le lapis-lazuli, des pierres qu'on broyait.  On utilisait également deux plantes, le pastel et l'indigo.

Une pièce tout en bleu évoque les intérieurs anglais du 18 ème siècle, les régions de bord de mer, les lumières du nord, les lumières filtrées par les nuages. Ces bleus s'animent subtilement sous l'action d'un spectre lumineux à prédominance bleue. L'Afrique occidentale voue aussi un amour au bleu indigo, qui teint la majorité des cotonnades (Les Touaregs sont appelés "hommes bleus").

La créatrice Agnès Emery (Emery & Cie - Articles de décoration : carrelages, zelliges ... ) travaille beaucoup avec des artisans marocains qui déclinent tous les bleus, et a peint en bleu une grande partie de sa maison située au Maroc : les bleus apportent aussi une sensation de fraicheur dans les régions à forte chaleur...

Dans une pièce, il ne faut pas hésiter à décliner les bleus, du bleu outremer (en haut à droite) aux bleus gris.

Couleurs, de Michel Leiris

Mon sang

avant toi

était-il vraiment d'un rouge aussi foncé,

ma pierre polie,

mon eau dormante,

ma mordorée?

 

Haut Mal Poésie/Gallimard p 223

Tableau Dominique Hordé

La certitude et la couleur, Jacques Roubaud

 

Près de la mort écrit :      certitude, couleur.

Peut-on douter du rouge ?

Cuve de cuivre et vin          vent veiné          terrasses au centre

vert. Et toi?

Tu n'étais pas blanche et noire    plate.    l'étais-tu?

 Tu n'étais pas découpée en rectangle dans le monde.

 Cette image:   tu n'as jamais répondu sur ton regard

  quel après fixes-tu?    où tu me places   seul.

Moi,   quelque chose d'entièrement neuf?

Tes yeux   dans la clarté testamentaire.

 

Quelque chose de noir, Jacques Roubaud. Poésie Gallimard, p 55

 Tableau de Lucio Fontana (1899 – 1968)