Cours sur la couleur chez OPUS ROUGE

 

A découvrir, une nouvelle école de décoration OPUS ROUGE, dans laquelle j'interviens sur le thème de la couleur.

OPUS ROUGE propose un  large programme de formations  en décoration intérieure, pour tous les niveaux, et toutes les couleurs de vos envies!  Programme à la carte, mise en avant de la couleur, bel espace,  équipe de progessionnels. Des atouts qui m'ont séduite pour intervenir dans cette école!

Sur le thème de la couleur,  plusieurs formules existent. Pour une première approche, je conseille la journée d'initiation.  L'occasion de vous sensibiliser aux bases de la théorie de la couleur, vous permettre de comprendre les interactions couleur, lumière, matières et de de créer une ambiance par le jeu des harmonies colorées.

A très vite!

Green, de Paul Verlaine

 

 

Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches, 
Et puis voici mon coeur, qui ne bat que pour vous. 
Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches 
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux. 

J'arrive tout couvert encore de rosée
Que le vent du matin vient glacer à mon front.
Souffrez que ma fatigue, à vos pieds reposée,
Rêve des chers instants qui la délasseront.

Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête 
Toute sonore encor de vos derniers baisers ; 
Laissez-la s'apaiser de la bonne tempête, 
Et que je dorme un peu puisque vous reposez. 




Romances sans paroles (1872)

Tableau d'Auguste Renoir, Dans le jardin

Conseil couleurs et enduit décoratif pour bel appartement du Marais

Intervention dans un appartement situé dans un hôtel particulier du Marais. Conseil couleurs (peintures et enduits décoratifs) et création des couleurs de la peinture et du stucco. Ce travail sur la couleur a permis de trouver les couleurs qui convenaient parfaitement à l'ambiance de cet appartement et surtout à mes clients.

Création et réalisation des stuccos sur des panneaux de medium (29 panneaux). J'ai conçu chaque panneau comme un tableau.

Enduit avec un effet patiné, passé en très fines couches.

 

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Pour un herbier (extrait), de Colette

 

 

À part le grand aconit, une scille, un lupin, une nigelle, la véronique petit-chêne, le lobélia, et le convolvulus qui triomphe de tous les bleus, le Créateur de toutes choses s’est montré un peu regardant quand il a distribué chez nous les fleurs bleues. On sait que je ne triche pas avec le bleu, mais je ne veux pas qu’il m’abuse. Le muscari n’est pas plus bleu que n’est bleue la prune de Monsieur… Le myosotis ? Il ne se gêne pas pour incliner, à mesure qu’il fleurit, vers le rose. L’iris ? Peuh… Son bleu ne se hausse guère qu’à un très joli mauve, et je ne parle pas de celui qu’on nomme « flamme », dont le violet liturgique et le profane parfum envahissent au printemps les montagnettes, autour de La Garde-Freinet. L’iris des jardins s’habitue docilement à tous les sols, se baigne les pieds dans les petits canaux de Bagatelle, se mêle à ses cousins les tigridias, embrasés et éphémères. Il a six pétales, trois langues nettes, étroites, et trois larges un peu chargées de jaune — le foie, sans doute — et il passe pour bleu, grâce à l’unanimité d’une foule de personnes qui n’entendent rien à la couleur bleue.

       Il y a des connaisseurs de bleu comme il y a des amateurs de crus. Quinze étés consécutifs à Saint-Tropez ne me furent pas seulement une cure d’azur, mais une étude aussi, qui ne se bornait pas à la contemplation du ciel provençal et négligeait parfois la Méditerranée. Je n’allais pas mendier le bleu aux clairs lits de sable fin où la vague se repose, sachant bien qu’à peine né de l’aurore, le bleu de la mer serait mordu cruellement par le vert insidieux qui éteint au ciel la dernière étoile, et que chaque point cardinal, quittant le bleu instable, choisit sa couleur céleste : l’est est violacé, le nord d’un rose glacial, l’ouest rougeoyant et gris le sud. Au plus fort du jour provençal le zénith se coiffe de cendre. Ombres courtes réfugiées sous l’arbre et tapies au pied du mur, oiseaux muets, la chatte cueillant une à une les gouttes au bec de la fontaine, l’heure de midi nous chicanait à tous notre ration vitale de bleu et de sérénité.

       Nous attendions qu’une petite aile de poussière voletante aux coudes de la route, une frisure blanche à la lèvre du golfe marquassent la résurrection de tous les bleus. Une couleur de dur lapis, rendue à la mer, bondissait réverbérée sous la tonnelle, et chacun des gobelets de verre berçait un dé de glace soudain teinté de saphir.

       Au-dessus des Alpes encore dorées, une pelote orageuse, bleue comme un ramier, touchait les cimes. Dans peu d’heures, la pleine lune cheminerait parmi la neige d’étoiles, et jusqu’à l’aube les blancs lys des sables, qui se ferment pendant le jour, seraient bleus.

 

Colette, Pour un herbier, Œuvres, IV, édition publiée sous la direction de Claude Pichois et Alain Brunet, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 2001, p. 900-901.

Tableau de Van Gogh (les Iris). Vous pouvez également retrouver cet extrait sur le site http://litteraturedepartout.hautetfort.com (Merci à Tristan Hordé)

 

Cinéma muet (extrait) de Jacques Ancet

 

La lumière se nourrit du noir. Il la révèle. Comme le sang révèle la vie et son envers, la voix, le silence qui l'engendre. Ce qui commence est sa propre fin et l'immuable le devenir. Il n'y a d'autre au-delà que le seul mouvement d'une même matière. Ca vient, ça s'en va, c'est toujours là.

 

Cinéma muet, Journal de l'air, p 82, Editions Arfuyen

Dessin de Pierre Gaudu à retrouver sur 

• http://pierre-gaudu.over-blog.com/ 
• http://gauduphoto.blogspot.com/ 
• http://www.flickr.com/photos/pierregaudu/ 

Griffe, extrait de Commune présence, de René Char

 

Marcheur voûté, le ciel s'essouffle vite;

Médiateur, il n'est pas entendu;

Moi je peins bleu sur bleu, or sur noir.

Le ciel est un cartable d'écolier

Tâché de mûres.

 

Commune présence, p 71, Gallimard (édition 78)

Collage de Dominique Hordé

Sally plus intime (extrait), de Raymond Queneau

 

 

 

Mourir: se mettre aux vers

 

 

Extrait de Sally Intime (Collection l'Imaginaire/Gallimard)

Tableau d'Adolph Gottlieb

Stucco gris et stucco rouge orangé

Quelques photos d'un chantier que je viens de réaliser, et tout juste fini...Un stucco rouge orangé, très chaleureux, qui va servir de cadre à un grand miroir, et un stucco gris, en quatre passes.

Le rouge orangé apporte une note très tonique à cette pièce et est situé en vis-à-vis d'un mur vert.

Le gris tire vers le mauve, en totale harmonie avec la peinture des murs. Les successions de couches donne une sensation de profondeur et de minéralité. Cet enduit permet également de structurer cet espace (mur de 5 mètres de hauteur, dans un triplex).

Couleurs réalisées sur mesure, enduit minéral, ciré. Ce type d'enduit peut être utilisé dans une salle de bain ou une cuisine, s'il est protégé par une cire hydrofuge ou un vernis.

Styliste d'intérieur :  Laurence Baudet http://www.lb-deco.com/pages/accueil.php

Réalisation et création couleurs : Dominique Hordé

 

 

Cezanne et la couleur

 « La nature n’est pas en surface, elle est en profondeur. Les couleurs sont l’expression, à cette surface, de cette profondeur, elles montent des racines du monde. »

 

 

A lire sur le site de Raymond Alcovere  http://raymondalcovere.hautetfort.com/le_sourire_de_cezanne/

 

 

 

 

Créativité et métier

 

 

 

Murs réalisés dans un ...wc. Enduit de lissage, pigments rouge et jaune...Taloche et couteau américain.

Comment introduire de la créativité dans un métier manuel et technique, en utilisant uniquement des produits basiques ?

Toute création implique une grande complicité et une intimité avec les produits qu’on utilise. Et c’est la technicité et  le savoir-faire qui rendent  possible l’acte de création. Ce savoir faire permet de maitriser son champ d’action et ses limites. Il existe une grande liberté d’utilisation des produits mais dans le cadre d’un protocole précis. Ce protocole s'élargie au fur et à mesure qu'on explore les produits.

Savoir jusqu’où on peut aller, à quel moment son geste devient irréversible, demeure réversible.

Savoir jusqu’où on peut amener un produit. Essayer et essayer. N’avoir aucun préjugé. Oublier un peu ce qu’on a appris. Défaire pour refaire. Ne pas avoir peur de rater, de recommencer. Se laisser surprendre. 

J'avance avec des accidents, des contraintes, je ne cherche pas toujours à reproduire une technique acquise. 

S'égarer surtout. Sinon, comment être surpris. Les champs d'exploration sont immenses; avec des produits très simples comme de l'enduit de lissage, de la colle à carrelage, du plâtre, ...on peut jouer sur la matière, les transparences, les couleurs...

Surtout, n'avoir aucun préjugé...et si c'est raté, qu'importe.

Il y a toujours un savoir faire traditionnel, fonctionnel, qui est une base indispensable car il fait gagner un temps immense. Et après il y a le jeu et la recherche...

Nos métiers ne sont pas dépassés, ne font pas partie du passé. Plus j'avance, plus je me dis que j'ai devant moi un champ d'exploration immense...Il me suffit de  trouver des murs pour accueillir mon travail!

Aller de murs en murs, de création en création, de rencontres en rencontres. Partager ce plaisir de travailler sur des murs...C'est mon rêve, avec une simple taloche et un couteau américain pour seuls outils...

 

Une histoire de la lecture, d'Alberto Manguel

 

 

Et puis un jour, par la fenêtre d’une voiture, […] j’ai aperçu un panneau publicitaire au bord de la route. […] Peut-être la voiture a-t-elle ralenti juste assez longtemps pour que je voie surgir de grandes formes, des formes semblables à celles de mon livre, mais des formes que je n’avais jamais vues. Et pourtant, tout à coup, j’ai su ce qu’elles étaient : j’entendais dans ma tête ces traits noirs et ces espaces blancs métamorphosés en une réalité solide, sonore, pleine de sens. J’avais fait cela tout seul. Personne n’avait exécuté pour moi ce tour de magie. Moi et les formes, nous étions seuls, la révélation avait eu lieu en un dialogue respectueusement silencieux. Puisque je pouvais transformer des traits nus en réalité vivante, j’étais tout puissant. Je savais lire.

[…] Cette impression de me trouver soudain capable de comprendre ce qu’auparavant je ne pouvais que contempler est demeurée aussi flamboyante aujourd’hui qu’elle doit l’avoir été alors. C’était comme l’acquisition d’un sens nouveau, de sorte que désormais certaines choses ne consistaient plus seulement en ce que mes yeux pouvaient voir, mes oreilles entendre, ma langue goûter, mon nez sentir ou mes doigts palper, mais en ce que mon corps entier pouvait déchiffrer, traduire, énoncer, lire.

 

 

 

Une histoire de la lecture. (Actes Sud, 1998).

 

Eau-forte de Richard Serra (101x128 cm)

 

Brève rencontre avec Zao Wou-Ki , Extraits de l'interview de France Huser

N.O.-Vous prenez beaucoup de photographies d’arbres, de paysages. Comment expliquer chez vous qui êtes un peintre abstrait, cette nécessité d’un lien constant avec la réalité ? 
Zao Wou-ki.- Pour m’apprendre à lire, mon grand-père traçait sur chaque objet les caractères qui le désignent : j’ai appris en même temps à dessiner et à lire, à appréhender la nature même des choses. Dans la calligraphie, chaque caractère est un signe. Regardez ces idéogrammes : celui-ci représente le ciel, celui-là le coeur. Paul Klee aussi a utilisé des signes qui l’ont amené, à partir du souvenir d’un petit port tunisien, à atteindre un au-delà des apparences. 

N.O.-Vous considérez-vous aujourd’hui comme un peintre chinois ? 
Zao Wou-ki.- Qu’est-ce que cela veut dire ? Je déteste les « chinoiseries » ! Les époques Tang et Song sont celles qui m’ont appris à la fois l’espace et l’économie du geste. J’aime cette tension chinoise, ce refus du bavard. Mais c’est Cézanne qui m’a permis de redevenir chinois. Matisse, lui, m’a appris la lumière, la couleur.

N.O.-Michaux, Char et de nombreux poètes ont écrit sur vous. Pourquoi cette affinité de votre oeuvre avec la poésie ? 
Zao Wou-ki.- Dans l’histoire de l’art chinois, peinture et poésie sont inséparables et parfaitement complémentaires. On ne distingue pas l’intelligible du visible.

 

 

Le Nouvel Observateur N° 2034 du jeudi 30 octobre 2003

 

http://www.youtube.com/watch?v=MnzTwnpR1Vs

Rénovation d'une salle de bain avec du béton ciré

Participation à l'émission de M6 Deco de Valérie Damidot (diffusion du 5 juillet 2011 en prime time) "Une semaine pour tout changer", en tant que peintre décoratrice spécialisée dans les enduits décoratifs et traditionnels, y compris le béton.

Transformation d'une salle de bains grâce à du béton ciré Arkheia. (100 minéraux, sans fibre, ni résine www.arkheia.fr)

Une partie des murs, l'intégralité du sol, le contour et les marches de la baignoire,  ont été recouverts de béton blanc posé à la taloche.

Les murs avaient été préparés préalablement. Sur le sol, il y avait du carrelage ancien sur lequel nous avons passé une couche spéciale d'accroche, puis trois couches de béton. Ce béton permet ce type de rénovation, sans dépose de carrelage. Le béton a été ensuite protégé par du vernis spécial sol.

Réalisation par Valérie Auzou ( www-en-tous-sens.com), avec qui je travaille et moi-même.

 

Plus d'info sur le site de l'émission (http://www.deco.fr/actualite-deco/432948-salle-bain-odile... 

Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t’aime, de James Sacré

 

 

Le sexe rose et roux veille dans les jambes longues

 

C'est cela la lumière du visage; la hanche dessine autour

le voulume doux, le renflement du ventre

 

Le coeur du violencelle est noir! Oh! mes broussailles,

mes vipères! et l'argile!

 

 

 Extraits de La femme et le violoncelle

 

Passage d'une pluie sur le sexe vert irrigué

des jardins; l'air est tout gonflé comme

une poitrine d'oiseau

 

Extrait de la Transparence du prénom elle

 

 

 

 

Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t’aime, James Sacré, poèmes, vignette de Yvon Vey, coll. Marine, 14x21.5, 60 p., 2006

Tableau de Pierre Bonnard . La sieste 1899

Les ziaux, de Raymond Queneau

 

les eaux bruns, les eaux noirs, les eaux de merveille
les eaux de mer, d'océan, les eaux d'étincelles
nuitent le jour, jurent la nuit
chants de dimanche à samedi

les yeux vertes, les yeux bleues, les yeux de succelle
les yeux de passante au cours de la vie
les yeux noirs, yeux d'estanchelle
silencent les mots, ouatent le bruit

eau de ces yeux penché sur tout miroir
gouttes secrets au bord des veilles
tout miroir, tout veille en ces ziaux bleues ou vertes
les ziaux bruns, les ziaux noirs, les ziaux de merveille

                                                                          

Raymond Queneau, Les Ziaux, collection Métamorphoses, XVII, Gallimard, 1943, p. 74.

Tableau de Francis Picabia

Jean Tortel, Phrases pour un orage, III

On n’est pas heureux
Sous l’azur fragile.

 

En ce jardin je sais je ne sais quoi.
Les feuilles sont un peu plus larges,
Un peu moins vertes que leur nom.

 

L’azur enfante l’ombre
(Le fruit de sa pourriture).

 

La terre aborde son silence
Qui l’attendait.

 

Jean Tortel, Phrases pour un orage, III, dans Relations, Gallimard, 1968, p. 31.

Tableau de Pierre Tal Coat

Histoire de lin et de taupe

 

En décoration, deux couleurs sont à l'honneur ces dernières années, le lin et le taupe. Ce sont des couleurs qu'on classe parmi les couleurs neutres, c'est à dire qu'elles s'accordent avec beaucoup d'autres couleurs, sans s'imposer...

Si on se réfère à  un nuancier, on trouve toutes sortes  de nuances de lin: du beige au gris clair. Il en est de même pour le taupe, qui varie du gris foncé au chocolat.

 En résumé, le lin définit une famille de couleurs claires, légérement grisée, tirant soit vers le vert, soit vers le rose.

 Et le taupe, des gris plus soutenus,avec des nuances de vert ou de rouge...

Pourquoi cette difficulté à définir précisement ces deux couleurs?

 

Les lins et les taupes sont généralement composés d'ombre naturelle et d'ombre calcinée. L'ombre naturelle est un marron qui tire vers le vert, l'ombre calcinée un marron tirant vers le rouge. Quand on utilise ces deux couleurs à part égale, on obtient une couleur assez proche du gris...

 

Explication technique: le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. Sur le cercle chromatique, elles se trouvent à l'opposé et quand on les mélange, on obtient du...gris. C'est d'ailleurs, une astuce pour vérifier  la complémentaire d'une couleur : addition de deux couleurs complémentaires = gris)

 

Suivant la composition du lin ou du taupe (plus d'ombre naturelle, plus d'ombre calcinée), on obtient ainsi des nuances assez subtiles de couleurs.

 

Les lins et les taupes sont des couleurs très vibrantes, très sensibles à la lumière et à l'ombre, et au cours de la journée, elles vont changer de couleur, passant d'un gris froid à un chocolat chaud.

 

Ces couleurs  s'harmonisent parfaitement avec une multitude de couleurs, dès lors qu'elles sont légèrement rabattues avec une ombre naturelle ou calcinée (c'est à dire qu'on rajoute à une couleur un de ses deux pigments...).

 Et quelle est l'origine de ces deux noms?

 

Le lin évoque la couleur des toiles de lin, qui à l'état naturel (c'est à dire non teinté) décline des nuances de beige/ beige gris). Le lin a été beaucoup cultivé en France, et a retrouvé ses lettres de noblesse.

 

Quant à la couleur taupe, elle fait référence tout simplement au pelage gris marron des taupes! Ce petit mammifère qui vit sous la terre se retrouve ainsi dans la lumière des succès de la décoration.

 

 

Vert nature

"Le vocabulaire des couleurs des grecs de l'Antiquité se nourrissait de références puisées dans leur environnement et ils parlaient de vert grenouille, de vert olive, de vert pomme ou encore de "vert marin des flots tumultueux" caractéristique d'une étoffe verte ondoyante. Au cirque, certaines équipes de gladiateurs pouvaient se reconnaitre à leurs manteaux couleur poireau. Dans un passage célèbres de son Art d'aimer, Ovide recommande aux femmes qui souhaitaient plaire aux hommes de se vêtir de vert de myrte de Paphos ou du vert plus sombre du feuillage du chêne."

 

 

 

Anne Varichon, pigments et teintures dans les mains des peuples, p 201, Seuil.

 

 

Tableau de Marcel Mouly, La femme en vert 

Tableau de Jan van Eyck, Les époux Arnolfini" (1434) 

 

 

Contumace, de Jacques Dupin

 

le réel en retour, offre toutes ses faces, 
ensemble, à ta seule étreinte fixe, 
nulle prise tenue, retenue, mais l’excavation blanche, 
la lettre volée, le rapt éclairant, 
 
 
    un chavirement de l’étendue dans la lumière, 
seule à répercuter 
                     l’embolie du ciel 
 
à donner espace à ce bleu désuni qui s’allège 
ce bleu de fonte, béant, de substance musicale, 
comme d’un mur de terre et de fleurs 
 
s’écroulant contre nos genoux 
 
et resurgissant, lavé, bleu, sans nom 
 

Contumace, in Ballast, Poésie/Gallimard, 2009, p. 101. 

Illustration; Elisabeth Couloignier, Dimensions : 60x40

Collage au lait de marbre de feuilles de papier chinois, dont un monotype. Ponçage. Application de pigments en liaison acrylique, lavés, frottés.

 http://l-ivredematieresetdecouleurs.blogspot.com

Du jaune au violet : inspiration florentine

Comment choisir les couleurs d'une pièce? Comment faire "circuler" les couleurs de tous les éléments du décor? Il ne s'agit pas que des murs, mais des sols, des tapis, des meubles, objets...Parfois on choisit les couleurs de manière très intuitive, d'autres fois par défaut...

Quand un conseil en couleurs intervient, il s'inspire de mille détails pour constituer la palette d'une pièce.

Il est préférable de connaître la personnalité, les goûts et les rêves de ceux qui habitent cette pièce...

La palette, c'est la charte couleur de la pièce, un ensemble de couleurs qui fonctionnent ensemble, parce qu'elles ont un lien entre elles. 

Pour cette palette, je suis partie de tableaux de peintres italiens des XV/XVI èmes siècles. Pour exemple, la photo d'un tableau de Piero della Francesca, La résurrection,peint vers 1450.

 

Ce qui m'intéressait, c'était d'utiliser des couleurs contrastées, en particulier le violet et le jaune, couleurs complémentaires et les verts et les bleus. J'ai laissé de côté les rouges.

 

Les couleurs utilisées ne sont pas "pures" et contiennent un peu de blanc et de noir en proportion égale.

Dans la palette proposée, les couleurs ont toutes la même intensité, avec un côté laiteux, lié à la présence du blanc. Le jaune doré sublime les autres couleurs mais pour qu'il trouve sa pleine expression, il  ne doit pas être utilisé en trop grande quantité. Le violet très doux peut être aisement utilisé pour les murs.

Les bleus et les verts font le lien entre le violet et le jaune.

Cependant, nul besoin d'utiliser toutes les couleurs de la palette ainsi déterminée... De multiples combinaisons sont en effet possibles, sachant que les couleurs constituant la palette se valoriseront les unes les autres dans tous les cas. Et celà, même s'il n'en reste que trois ou quatre.

Mais la démarche initiale ne sera pas perdue, bien au contraire. La création d'un univers-couleurs passe en effet d'abord par le choix de la palette, avant de faire le choix final.